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quarta-feira, 21 de julho de 2010

Tatuagens do rock e suas vertentes

Hoje falarei sobre as tatuagens, tatuagens de banda de rock ou metal, e ai vão algumas que eu curti bastante

QUIOT RIOT. O homem de máscara que aparece em dois álbuns.
 AC/DC. Desenho do sino que faz alusão a música Hell´s Bell´s
KISS. Gene simons, baixista da banda em uma foto ao qual cospe sangue, algo que ele custuma fazer no shows
IRON MAIDEN. Em uma montagem de um desenho com um dos personagens da banda.


domingo, 18 de julho de 2010

Museu do homem americano homenageia a semana internacional do rock

Museu homenageia a semana internacional do rock



O Museu do Homem do Nordeste realiza, neste domingo (18), apresentações com as bandas Cascabulho e Natóra Banda & Grupo Percussivo (especial semana do rock)

O Museu do Homem do Nordeste realiza, neste domingo (18), o programa Família no Museu, e faz homenagem a Semana Internacional do Rock. Para tanto, o museu terá as apresentações musicais das bandas Cascabulho e Natóra Banda & Grupo Percussivo. O evento acontece das 13h às 17h. Além disso, a exposição do museu terá visitação gratuita e outros eventos durante a semana.

sábado, 17 de julho de 2010

A "morte" do metal e do rock nos anos 90: porquê o rock decaiu na década de 90

O por quê do metal e do rock ter “morrido” nos anos 90 como os mais radicais ou os mais fãs dizem, porquê o metal e rock mudaria drasticamente nessa década que marcou grandes mudanças no rock, no heavy metal até mesmo no punk. 



O primeiro dos motivos foi o “Grunge” maldito seja, pois o grunge que na época virou febre acabou com o rock e principalmente com o hard rock (farofa) que as gravadoras começaram rejeitar drasticamente, o estilo era visto como ultrapassado e muito exagerado visto que a onda glam já havia passado a umas décadas.

O segundo motivo foi a mudança do LP pro CD digital, isso inicialmente não mudou muita coisa, mas pouco tempo depois acarretou num prejuízo para as gravadoras com a grande proliferação da pirataria, com isso as gravadoras investeram menos em novas bandas que formariam uma nova geração de rock decentes, e os álbuns ficam mais longes um dos outros, visto que nos anos 80 bandas chegavam a gravar 2 a 3 álbuns num único ano, hoje em dia leva de 4 ou mais anos de um álbum a outro.

O terceiro motivo foi das bandas mesmo que algumas resolveram mudar ou inovar e acabaram fazendo merda, ou se venderam visto que a cena do metal estava fraca comparada aos anos 80, que foi um dos grandes ápices do rock e do metal.

O quarto motivo foi que com tudo isso e principalmente com a falsificação as gravadoras começaram usar mais a mídia para vender seus discos, começaram a proliferar “bandinhas” da moda, que só fazem sucesso com uma musica legalazinha e depois somem, nos anos 80 tinha isso, mas no anos 90 isso ficou mais evidente piorando nos anos 2000 em diante.

O quinto é que houve quase nenhuma renovação de bandas grandes como por exemplo judas priest, manowar, ac/dc e cada dia que passa mais fica difícil surgir uma banda assim, as que surgem são de rock são boazinhas, mas nada comparado as dos anos 80

segunda-feira, 5 de julho de 2010

Matérias sobre o heavy e rock no jornal

Para quem notou assim como eu, O diário do nordeste jornal de fortaleza  ( http://diariodonordeste.globo.com) está fazendo matérias diárias sobre o estilos heavy metal e o rock, provavelmente por causa da 13 de julho, ao qual se comemora o dia mundial do rock, estou curtindo muito todas as matérias e vale a pena entrar no site e ver todas elas

domingo, 4 de julho de 2010

O primeiro livro com toda a história sobre o heavy metal-HEAVY METAL - História completa Ian Christe

Radicado nos EUA, o suíço Ian Christe se notabilizou há sete anos, quando lançou "Heavy Metal - a história completa" (que acaba de ganhar edição nacional). Fã do gênero desde o começo dos anos 80, já tinha dado mostra de seus dotes com artigos sobre tecnologias emergentes e cultura marginal, na conceituada revista Wired. Por e-mail, falou ao Caderno 3 acerca de pontos polêmicos de sua obra e sobre passado e presente do metal

Como você descobriu o heavy metal?
O heavy metal me pegou em 1980, quando o AC/DC lançou "Back in Black". Músicas como "Hell´s Bells" te deixavam paralisado e em choque. Eu fiquei viciado! Tenho sorte de fazer parte de uma geração que vivenciou cada nova onda do metal que se seguiu àquilo: thrash metal, death metal e todo o resto.
Como você decidiu escrever a história do heavy metal? Não é coisa demais para um livro?
Quando comecei a escrever, não existiam livros sobre o heavy metal, o que eu achava uma puta de uma injustiça. Milhares de bandas e milhões de fãs botaram suas vidas nesta música, e as histórias são fantásticas e precisavam ser contadas. Basicamente, o que fiz foi tirar uma cadeia de episódios coerente das décadas de acontecimentos e lendas do heavy metal. Antes, estas histórias que estão no meu livro passavam de fã para fã, do irmão mais velho para o irmão mais novo, com um tipo de código tribal. E sim, foi trabalho pra caralho, eu tenho que concordar. Passei quatro anos inteiros escrevendo, e o livro mudou minha vida.
Por que você tomou o Black Sabbath como grau zero da história do heavy metal?

Essa tem sido, disparada, a parte mais polêmica do meu livro, e aparece logo na primeira página. Nos anos 1970, existiram muitas bandas pesadas, mas nenhuma delas centrou-se em letras tenebrosas e uma batida musical com uma estranha atmosfera mística como o Black Sabbath. Um resultado disso é que você ainda pode ouvir a influência do Sabbath, décadas depois, em bandas como Type O Negative, Opeth e Behemoth. Há uma linha direta que liga todo o metal ao Black Sabbath, o que não acontece com outros titãs dos anos 1970, caso de Blue Cheer e Deep Purple.
No livro, você apresenta o surgimento do heavy metal como um momento de ruptura no rock. Havia algo de vanguardista naquelas bandas mais sombrias e pesadas que o normal. Hoje, o heavy metal parece viver um momento bem distinto. O gênero se tornou uma variante tradicionalista e conservadora do rock?

Heavy metal é uma criatura enorme, depois de 40 anos, é como uma grande cidade com muita luta interna, diferentes vizinhanças e todo tipo de política. Sim, existem muitos tradicionalistas sustentando regras de como o heavy metal deve ser tocado e de como os fãs devem se vestir. E eles estão todos errados, porque o futuro do heavy metal vai sempre recair sobre o que quer que a nova geração crie.
Você respeita o heavy metal e deixa isso claro no livro. No entanto, você tira sarro dos momentos ridículos da história do gênero. Como os leitores têm reagido a estas piadas?

Acho que os fãs de heavy metal têm o melhor senso de humor do mundo, mas eles também são muito incompreendidos. Como quando eu era garoto. Nunca gostei muito do Spinal Tap, sobretudo porque eu conhecia vários exemplos na vida real que eram muito mais divertidos! Quando gente de fora olha para alguns discos de heavy metal, eles acham engraçado, mas não dão muito crédito aos metalheads. Claro, às vezes é hilariante, só que o excesso e o exageradamente risível são parte da criação de uma experiência maior que a vida. E, de repente, não é mais engraçado, é sagrado! Eu pergunto: os políticos sabem como seus cortes de cabelo são engraçados?
Fale um pouco da enorme popularidade que o metal tem na América Latina e esta experiência nova, de ele estar se fortalecendo no Oriente Médio.

O melhor heavy metal sempre nasceu no vácuo. Nas origens, na Grã Bretanha, bandas como Black Sabbath e Judas Priest não se encaixavam cena musical da moda em Londres. Depois, grupos norte-americanos como Slayer e Metallica vieram da periferia de Los Angeles, respondendo à Europa com um novo tipo de música. O Sepultura foi a primeira banda de fora do eixo EUA-Europa a ter um grande impacto em nível internacional, e acredito que eles ainda sejam considerados deuses ao redor do mundo por ultrapassar os limites da América do Sul. Hoje, as mais selvagens dentre as novas bandas vêm do sudeste da Ásia, de países como Índia, Cingapura e Sri Lanka. É totalmente insano que essa música ainda conecte pessoas de todas as culturas. Quando ao Oriente Médio, não posso expressar o quanto respeito a dedicação das bandas que tocam lá. Ensaiar e fazer um poucos shows já implica numa luta constante na Síria, na Jordânia, no Marrocos, em Israel e no Líbano. Você pode dizer que a música é mais do que uma escolha de consumo, é um modo de vida pelo qual vale a pena lutar, alcançando sempre algo mais verdadeiro e gratificante, através música intensa.
Quem são seus autores favoritos na crítica de rock? Quais foram suas referências para escrever sobre rock?
Gosto de livros escritos pelos próprios músicos, como o que publiquei (na condição de editor), "Only Death is Real", do Tom Gabriel Fischer, líder do Hellhammer/ Celtic Frost. Ele é um dos criadores do death metal e do black metal, e suas opiniões acerca do heavy metal são fascinantes e muito profundas. Li um monte de jornalismo e não-ficção, e acho que escrever sobre música é só outra forma de escrever.
Glossário
Metal - A expressão heavy metal fez sua estreia no livro "Almoço nu" (1959), de William Burroughs; na música, quem primeiro a usou foi a banda Steppenwolf, no clássico motoqueiro "Born to be wild" (1968). Nos anos 70, passou a definir uma tipo de rock surgido na Inglaterra e caracterizado pelo peso e por uma lírica avessa ao otimismo hippie. Quando o heavy metal se multiplicou em subgêneros, passou-se a adotar metal, para se referir a um gênero maior, do qual o próprio heavy era uma das vertentes. Metalhead - Palavra que define a pessoa que se identifica com o metal, segundo quase um sinônimo para o fã do gênero. Pode, contudo, se referir aos músicos do segmento. Outra palavra que define a mesma coisa é headbanger ("batedor" de cabeça). Nem metalhead brasileiro aceita a definição "metaleiro", surgida fora da cena metal e, inicialmente, tendo um sentido pejorativo. Thrash metal - Subgênero surgido no começo dos anos 80, nos EUA, tendo por representantes bandas como Metallica, Slayer e Sepultura. É marcado por música velozes, riffs pesados e distorcidos, percussão em destaque e vocal gutural (que vem do fundo da garganta, gritado). As letras costumam versar, raivosamente, sobre temas sociais . Black metal - Surgido pouco depois do thrash metal, o black metal tem como características próprias uma bateria superveloz, vocal com gritos agudos e guitarras altamente distorcidas. Os temas são variações de um anticristianismo, por vezes flertando com o paganismo, folclore europeu e ideologias nacional socialistas (!). Bandas inglesas como Venom (EUA) e Celtic Frost (Suíça) são pioneiras, contudo o grande polo de black metal é a Noruega, lar de Mayhem e Burzum. Death metal - Apareceu em meados dos anos 80, trazendo tanto elementos do thrash quanto do black metal. A bateria continua ultraveloz, a estrutura das canções ainda é complexa, mas os vocais são guturais (mais selvagens que no thrash). As letras costuma se concentrar em temas satanistas e ocultistas. Spinal Tap - A exemplo do Massacration, falsa banda de metal criada por um humorístico da MTV, o Spinal Tap era uma banda falsa que protagonizou um documentário homônimo que satirizava a cena metaleira. No princípio era o Sabbath

A raridade de títulos mais densos sobre o rock, com perspectivas histórico-sociológicas mais abrangentes, espelha a situação de outros mercados, sobretudo o de língua inglesa. Tanto que, quando foi publicado nos EUA e na Europa, "Sound of the Beast: the complete headbanging history" chamou muita atenção para um projeto relativamente óbvio: contar a história de um dos braços mais tradicionais do rock. Era 2003 e o escritor Ian Christe ascendeu como autoridade no tema (sobre o qual já escrevia para revistas especializadas). Sete anos depois, o livro ganha edição brasileira, batizada como "Heavy Metal: a história completa".

O subtítulo pretensioso (eco da edição original) não deve ser levado a sério. Contudo, é inegável a abrangência da abordagem de Christe e o esforço por contemplar cenas para além do eixo Europa-EUA. O resultado é uma espécie de ziguezague bem amarrado, em que o escritor sempre expõe os momentos que antecederam o aparecimento de algumas das cenas.

Ponto positivo é a coragem do autor de adotar, sem meios termos, um marco zero do gênero. E este é o Black Sabbath, quarteto inglês, de Birminghan, que revelou Ozzy Osbourne. Há quem questione (haviam bandas barulhentas ou sombrias antes do Sabbath). No entanto, a porta aberta por essa controvérsia conduz a um emaranhado de teorias que renderia sozinho um livro - de gosto duvidoso, é certo, mas volumoso.

Existe um gênero de beatlemaníaco, por exemplo, compulsivo por creditar a origem de tudo de bom do pop aos quatro de Liverpool. Estes puxam a sardinha para o lado da dupla Lenno-McCartney ao apontar "Helter Skelter" como a primeira canção com elementos de metal. Os registros ao vivo do The Who mostram que, já em 1965, o grupo tinha selvageria, peso e velocidade suficiente para fundar o gênero. Vale notar, claro, que a temática das letras do Who tinha pouco a ver com os temas sombrios que dominaram a primeira década do estilo. O Led Zeppelin, que surgiu dois anos antes do Sabbath, tinha atributos semelhantes e ainda adotava temas da mitologia nórdica, que mais tarde fariam a cabeça dos metaleiros com mania de viking.
Mapa do inferno
A narrativa parte da primeira metade dos anos 1970, tendo o Black Sabbath e o Judas Priest como os primeiros evangelistas da boa nova metaleira. Na sequência, Ian Christe dedica capítulos à cena New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), protagonizada por bandas das terras da rainha, como Iron Maiden, Venom, Saxon e Diamond Head. Esta última nunca fez lá muito sucesso, mas plantou uma semente que, nos EUA, fez brotar uma das cenas mais populares e consistentes do metal, o thrash metal. Filhotes do Diamon Head são gigantes que estabeleceram o formato mais conhecido do metal, caso do Metallica, o Slayer e o Anthrax. Foram eles que instituíram o vocal gutural, característico de bandas como o Sepultura.

O grupo mineiro aparece no livro, assim como nomes de outras cenas, a exemplo do black metal nórdico (abertamente satânico). Para sorte do leitor, Christe sabe rir do gênero, sem desvalorizá-lo. O que fica visível nas listas que estão distribuídas no livro, caso do "best of" de Glam Metal (o metal farofa de Guns N´Roses, Mötley Crüe e afins), subintitulado "Gosto, mas tenho vergonha".
MÚSICA

Heavy Metal 
Ian Christie

ARX
2010
496 PÁGINAS
R$ 49,90
TRADUÇÃO: Milena Durante e Augusto Zantoz

quinta-feira, 1 de julho de 2010

Como surgiu Rammstein...

Rammstein é uma banda alemã formada em Berlim em Janeiro de 1994. As suas músicas são em sua maioria em alemão e podem ser classificadas sob os estilos rock, Industrial metal, NDH e Tanz Metal.



O nome da banda vem de um acidente aéreo acontecido na pequena cidade alemã Ramstein em 1988, durante uma exibição em que três aviões italianos colidiram e caíram em cima da platéia, provocando a morte de setenta pessoas. A banda decidiu então pôr um "M" a mais no nome da banda. "Rammstein" literalmente pode ser traduzido como aríete*. Das bandas que cantam em alemão é a que atingiu maior sucesso fora da Alemanha, principalmente com o segundo álbum "Sehnsucht" (1997), depois com "Mutter" (2001) e "Reise, Reise" (2004), alcançando então o ápice do sucesso. O seu penúltimo trabalho, inicialmente anunciado como "Reise, Reise (vol.2)", acabou por ser denominado "Rosenrot" (2005).O último álbum lançado pela banda chama-se "Liebe ist fur alle da", com destaque para a polêmica musica "Pussy" (que significa sim "vagina") causando mais uma vez polêmica e sucesso ao mesmo tempo e da mesma forma que a banda costuma apresentar-se.[1]


Till Lindemann, vocalista.
Se tomar base que "Ramm" é um diminutivo de "Rammen", e que o mesmo, em ingles lê-se "to ram", algo que pode ser traduzido como 1- Calcar, macetar. 2- Meter a força, enfiar. 3-Forçar a passagem/Aceitação e que Stein, na língua Alemã é "Pedra", podemos dizer que Rammstein é algo como martelo, pedra do martelo, algo do género. Se perceber também que eles tem sempre um tom pejorativo quanto a sociedade e governo, pode-se ver que o nome o indica bem.
A maioria de seus membros são oriundos da Alemanha Oriental, especificamente Berlim Oriental e Schwerin.
A banda freqüentemente usa efeitos pirotécnicos, fortes efeitos de iluminação além de um aspecto teatral nos seus concertos, produzindo um visual impressionante mas sobretudo cativante, mesmo para quem não gosta da sua música.

terça-feira, 29 de junho de 2010

O heavy metal de Running Wild.



Running Wild foi uma banda alemã formada em 1976 na cidade de Hamburgo, Alemanha e que finalizou suas atividades em 2009, infelizmente. Assim começamos mais um dialogo de terça. ;]


Running Wild foi mais uma das famosas bandas alemãs de heavy metal. Fazem um som pesado, com excelentes riffs e solos de guitarras. Agressivo bem ao estilo do power metal germânico, escrevem vários tipos de letras paras suas músicas, mas o que mais chama a atenção, pelo menos na minha opinião, são as letras que envolvem piratas e/ou oceano.
A banda foi fundada em 1976, mas somente em 1982 Runnning Wild lança sua primeira fita demo, "Death Metal", espalhando a novidade dos piratas do metal por toda a cidade de Hamburgo, Alemanha. A formação original era: Capt'n Rolf (vocais, guitarra), Preacher (guitarra, backing vocals) Stephan (baixo), Hasche (bateria).
Devido ao sucesso que as músicas "Iron Heads" e "Bones to Ashes" fizeram na coletânea da Noise Records, em 1984, é lançado o primeiro álbum Gates to Purgatory, que vendeu mais de 20.000 cópias. No mesmo ano lançaram um EP chamado Walpurgis Night, que vendeu 8.000 copias em poucas semanas. Em 85 o guitarrista Preacher deixa a banda e para substituí-lo entra Majk Moti. O disco lançado então, Branded and Exiled, que acaba por determinar as características do Running Wild, o ritmo empolgante e a melodia incrível além de letras como "Marching To Die" - sobre o ressurgimento do movimento nazi-fascista.
Em 86 fazem a primeira tour fora da Europa, nos EUA, e em 87 sai o clássico absoluto da banda "Under Jolly Roger". Hasche depois de receber severas criticas de Rolf deixa a banda junto com o baixista Stefan, substituídos respectivamente por Stefan Schwarzmann e Jens Becker. Com a nova formação o Running Wild faz shows com o Helloween em sua tour européia, que resulta em um novo disco chamado Ready for Boarding (1988). A revista inglesa Kerrang inclui o disco entre os melhores lançados naquele ano. No fim do ano é lançado o álbum "Port Royal", ultrapassando a marca de 50.000 cópias. Stefan Schwarzmann deixa a banda para tocar no U.D.O. e em seu lugar entra Ian Finlay.
Em 89 a banda lança mais dois discos: Bad To The Bone (12") e Death Or Glory. O Running Wild faz um grande show para 30.000 fãs no Estádio de Praga. Um mini LP Wild Animal é lançado em 90 e logo após o baterista Stefan Schwarzmann que tinha voltado para a banda sai novamente, desta vez substituido por Jörg Michael, que termina a tour e sai da banda. O roadie A.C. assume as baquetas, e o guitarrista Axel Morgan entra no lugar de Majk Moti. Em 91 são lançados o album "Blazon Stone", a coletânea "The First Years of Piracy" e o single "Little Big Horn", que além da faixa título incluía também "Billy The Kid" e o clássico do Thin Lizzy, "Genocide".
Em 92 mais mudanças na formação da banda. O RW lança o álbum "Pile of Skulls", o baixista Jens Becker é substituído por Thomas Smuszynski ; Stefan Schwarzmann volta novamente para a banda; é lançado o single "Lead or Gold". A capa de "Pile of Skulls" provoca polemica mostrando símbolos militares, monárquicos e religiosos como responsáveis pelas maiores desgraças da humanidade. Em 93 inicia-se a "Pile of Skulls Tour" que foi marcada pelas pirotecnias e pelo cenário utilizado que incluía uma grande caveira sob a bateria. Menos de uma semana após o inicio da tour o baterista Stefan Schwarzmann rompe os ligamentos de seu braço esquerdo e novamente Jörg Micheal assume a bateria do Running Wild.
Em 1994 é lançado o 8º álbum, Black Hand Inn com Thilo Hermann na guitarra que viria para substituir Axel Morgan. No dia 3 de março é lançado o primeiro single, "The Privateer" com duas faixas que não estariam no álbum, "Dancing in a Minefield" e "Poisoned Blood". No fim de 95 lançam Masquerade. A tour deste disco comemora os 20 anos da banda.
Depois de um bom tempo sem lançar nada, sai em 1998, pela GUN o álbum "The Rivalry", que conta com a arte de Andreas Marschal. Nas baquetas está Jörg Michael, que desde 96 pertencia ao Stratovarius. Neste álbum a banda faz em uma de suas faixas uma homenagem à banda Kiss.


Running Wild - The Rivalry (DOWNLOAD) 


                                                                                                               Postado Por Giulianne.  \,,/>_<

sábado, 19 de junho de 2010

Como surgiu o Black Sabbath

Black Sabbath é uma banda de heavy formada no ano de 1968 em Birmingham, Reino Unido. Sua formação "clássica" é composta por Ozzy Osbourne (vocais), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria). Posteriormente, houve numerosas mudanças no grupo. Embora às vezes, sejam classificados como uma banda de hard rock, mas sempre a considerei com heavy metal





Origens

O embrião do Black Sabbath surgiu no ano de 1966 em Aston, uma localidade de Birmingham, Inglaterra. A história começou quando o guitarrista Anthony "Tony" Iommi e o baterista William "Bill" Ward (ambos do grupo Mithology) leram em uma loja, o anúncio de um cantor que foi à procura de músicos para formar uma banda. O cantor era John "Ozzy" Osbourne que foi um rival de Iommi durante a escola. Iommi e Ward foram para casa de Ozzy e decidiram formar um complexo musical. Osbourne levou ao grupo, outros dois músicos que tinham tocado com ele na banda Rare Breed: os guitarristas erence "Geezer" Butler e Jimmy Phillips.
Mais tarde, Butler assumiu o papel de baixista, e foi também assoldato pelo saxofonista Alan "Aker" Clarke. A banda escolheu o nome inicialmente de Polka Tulk Blues e encurtado depois para Polka Tulk, e começou a construir um repertório, principalmente blues. Mais tarde, Clarke e Phillips saem do grupo e o restante dos membros decidiram alterar a denominação para Earth. A formação exibe em vários locais, tocando covers de Jimi Hendrix, Blue Cheer, Cream e The Beatles, e esculpiu o primeiro demo em 1968. É recolhido algum êxito no espaço de "pubs" britânicos e permitiu que o grupo a fazer o nome no exterior, graças a gerente Jim Simpson.




O período "clássico"

O primeiro trabalho, Black Sabbath, foi um grande sucesso (oitavo lugar nas classificações inglesas) devido, em grande parte, à atmosfera histórica de composições como "Black Sabbath", "The Wizard" e "N.I.B.". O disco, para muitos, foi a inauguração de um rock mais original, tanto no sentido sonoro, mais pesado, denso e distorcido; quanto no que se refere às letras. Deep Purple e Led Zeppelin, outras bandas influentes do heavy metal da época, tinham um som mais melódico e mais próximo a outros estilos como o blues, folk e o rock n' roll. A música do Sabbath a princípio tinha características semelhantes, mas com o tempo a banda investiu em um som mais pesado e com temáticas mais obscuras, com referências explícitas a "demônios" e temas envolvendo ocultismo, que era uma novidade e uma polêmica nessa época.


Embora essa espécie de temática pudesse ser eventualmente observada em trabalhos de outros grupos, como os Beatles e Led Zeppelin, o Black Sabbath, graças a sua persistência nessa proposta, foi em grande parte um responsável por um estereótipo que se perpetuou no universo do heavy metal. Este tipo de proposta levou a banda a sofrer numerosas críticas; os mais conservadores os acusavam de promover o "satanismo" e isso costumava alimentar reprovação de grande parte da opinião pública. No entanto, essas polêmicas só contribuíram mais para o sucesso que o Black Sabbath conquistou com sua grande audiência de jovens.


O próximo álbum, Paranoid, até hoje o maior sucesso comercial do grupo (primeiro nas colocações inglesas; sete discos de platina e um de ouro), é considerado de grande importância para as bases do heavy metal. O trabalho angariou para o Black Sabbath milhares de fãs em todo o mundo, graças a canções como "Paranoid", "Iron Man", "Electric Funeral" e "War Pigs". Com este trabalho, o grupo foi além da atmosfera sombria das músicas com temas mais maduros. "War Pigs", por exemplo, é uma crítica a políticos considerados responsáveis pelos horrores da guerra e "Iron Man" tem um texto puramente ciência-ficção.


O Black Sabbath com Ronnie James Dio no vocal


A despedida de Ozzy Osbourne por motivos pessoais e de drogas, no entanto, preocupou a banda, pois ele contribuiu muito para o desempenho das canções e acima de tudo foi um grande animador do público durante os concertos ao vivo, e depois, encontrar um substituto digno foi difícil. Após a sua saída, ele foi substituído por Ronnie James Dio, ex-vocalista das bandas Elf e Rainbow.
O primeiro álbum com Dio, Heaven and Hell, foi um grande sucesso, permitindo que o grupo voltasse nas paradas, e nas vendas foi o melhor resultado da banda desde 1975, com as canções "Neon Knights", "Heaven and Hell", "Die Young" e outros que se tornaram peças significativas de sua discografia. O álbum também foi marcado pela entrada de Geoff Nicholls nos teclados. Embora nem sempre seja reconhecido como um membro oficial do grupo e forçadas a desempenhar no "backstage" dos concertos de "razões estéticas" (caso não isolado na paisagem do metal), Nicholls teve, desde então, indiscutível influência sobre o grupo, e mesmo nível compositivo.


A turnê do disco revelou, muito mais tarde, também sobre o carisma do novo cantor, a sua excelente voz e talento. Também durante o tour, Bill Ward teve que sair por razões pessoais (seus pais morreram, um após o outro, com os grandes problemas com álcool), e foi concluída por Vinny Appice (irmão de Carmine Appice, famoso baterista de Vanilla Fudge, Rod Stewart e King Kobra).
Foi durante esta excursão que Dio fez o famoso gesto de "chifres", posteriormente adaptado como uma espécie de "sinal de reconhecimento" pelos amantes do metal. No entanto, a paternidade deste gesto é o tema do debate, uma vez que também foi reivindicada por Gene Simmons do Kiss. No entanto, os críticos argumentam que este não foi introduzido na música, ou por Dio ou por Simmons, mas com os Beatles em 1967.

domingo, 2 de maio de 2010

Comentários Judas Priest - Painkiller




Painkiller é o décimo segundo álbum de estúdio da banda Judas Priest, lançado a 3 de Setembro de 1990.
Foi o primeiro trabalho lançado pela banda de Heavy Metal depois da troca do baterista. Conta com Scott Travis na bateria que substituiu Dave Holland. O resto da banda, porém, se manteve inalterado: Glenn Tipton e K.K. Downing nas guitarras, Ian Hill no baixo e Robert Halford nos vocais. Como sempre no Judas Priest, todas as músicas desse disco foram escritas pelos dois guitarristas e pelo vocalista, exclusivamente, com exceção da faixa "A Touch Of Evil" que, além desses, foi composta também pelo produtor do disco Chris Tsangarides.

Todas as músicas foram escritas por Rob Halford, K.K. Downing e Glenn Tipton, exceto A Touch Of Evil que também teve a participação de Chris Tsangarides.
A volta da banda por cima seria dada em 1990 com o excepcional Painkiller, um disco moderno, rápido e violento. Alguns fans mais ortodoxos, nao consideram "Painkiller" um álbum tão bom quanto os lendáriosScreaming For Vengeance e Defenders Of The Faith".Em algumas músicas, podemos perceber claramente a sonoridade típica do Judas Priest, como em "Night Crawler", "Leather Rebel","Battle Hymn"(esta última, instrumental). Mas em outros como a faixa título e "Metal Meltdown", vemos uma violência excessiva, muito pesado. Com o novo baterista Scott Travis, na ocasião também integrante do Racer X, a banda se apresentou no Brasil na segunda edição do Rock In Rio, em uma noite memorável junto com outros grandes nomes da cena como Megadeth e Queensrÿche, além do Sepultura "from Brazil
Judas Priest é uma banda britânica de heavy metal que foi criada em meados de 1969, em Birmingham. O primeiro disco da banda (Rocka Rolla) foi lançado em 1974 pela Gull Records. A partir do disco Sin After Sin, o terceiro da banda, todos os seus trabalhos foram lançados pela Columbia/Sony até 1990. A banda vendeu cerca de 40 milhões de discos em 40 anos de existência, influenciando um número significativo de bandas de heavy metal e hard rock durante o processo. Podemos citar dentro dessas os mais diversos e diferentes grupos como Saxon, Slayer, Pantera, Accept, Iron Maiden, Metallica, Death, entre outros.
Adaptando peso, velocidade, melodia contagiante e roupas de cabedal com detalhes em metal, os Judas Priest fizeram história. Para a sua época, a banda tinha uma sonoridade nova, o que dificultou um pouco o crescimento da banda. Durante anos a banda não conseguiu sair do underground.
Um álbum clássico para heavy metal e o melhor álbum da banda.